Jacques Offenbach, XIXe século na música

Jacques Offenbach, XIX<sup>e</sup> século na música


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  • Jacques Offenbach.

    NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, conhecido como) (1820 - 1910)

  • Cenas da Grã-Duquesa de Gerolstein e do Barba Azul de Offenbach.

    ORLEANS François Philippe d '(1818 - 1900)

  • Orpheus in the Underworld por Offenbach.

    CHERET Jules (1836 - 1932)

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Título: Jacques Offenbach.

Autor: NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, conhecido como) (1820 - 1910)

Data mostrada:

Dimensões: Altura 0 - Largura 0

Técnica e outras indicações: Fotografia em papel salgado.

Local de armazenamento: Site do Museu Orsay

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Referência da imagem: 91-001114-02 / PHO1991-2 (58)

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Cenas da Grã-Duquesa de Gerolstein e do Barba Azul de Offenbach.

© Foto RMN-Grand Palais - D. Arnaudet

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Título: Orpheus in the Underworld por Offenbach.

Autor: CHERET Jules (1836 - 1932)

Data de criação : 1874

Data mostrada: 1874

Dimensões: Altura 127 - Largura 90

Técnica e outras indicações: Litografia colorida.

Local de armazenamento: Site da Biblioteca Nacional da França (Paris)

Copyright do contato: © Foto Biblioteca Nacional da França

Referência da imagem: AFF-CHERET (JULES)

Orpheus in the Underworld de Offenbach.

© Foto Biblioteca Nacional da França

Data de publicação: outubro de 2006

Contexto histórico

Uma trajetória extraordinária

Quando ele chegou a Paris em novembro de 1833, com quatorze anos, Jacques Offenbach era um pequeno imigrante alemão judeu sem um tostão que não tinha nada além de seu talento como violoncelista e o desejo implacável de sucesso. Deve contentar-se em brilhar nos salões, na esperança de obter o apoio essencial para "romper".

A revolução de 1848 trouxe Offenbach de volta a Colônia, sua cidade natal, onde esperou por dias melhores. Ele alcançou seu maior sucesso lá (La Belle Hélène, 1864 ; Barba azul, 1866 ; A Grã-Duquesa de Gerolstein, 1867 ; The Brigands, 1869), ao se impor em outras salas (Vida parisiense no Palais-Royal em 1866). Quatro meses após sua morte, ele obteve um triunfo póstumo na Opéra-Comique com sua fantástica ópera, Os contos de Hoffmann.

Análise de imagem

Um compositor e suas imagens

A memória coletiva reteve a imagem do idoso Offenbach, aleijado pela gota e embrulhado em suas peles. O retrato tirado por Nadar por volta de 1850 mostra outro Offenbach mais jovem. Ele já não tem mais o cabelo comprido que usava quando era "o violoncelo Paganini", e seus óculos e costeletas o tornam imediatamente reconhecível. Instalado na mesma poltrona em que Nadar sentará Gérard de Nerval alguns anos depois, o jovem músico encara o espectador com confiança, numa atitude não desprovida de certo romantismo. O instantâneo foi tirado quando Offenbach entrou na Comédie-Française.

A aquarela do Príncipe de Joinville relata o período mais glorioso de sua carreira, pois apresenta um cenário da Barba azul (1866) e outro por A Grã-Duquesa de Gerolstein (1867). O primeiro mostra a fúria do general Boom quando seu soberano nomeia o soldado Fritz como general-em-chefe. A segunda ilustra a apresentação pelo Senhor de Barbe-Bleue de sua nova esposa, a ex-camponesa Boulotte, na corte do Rei Bobèche. O Príncipe de Joinville, terceiro filho de Luís Filipe e marinheiro emérito, produziu essas duas cenas após frontispícios de partição, pois, de 1848 a 1870, foi banido da França, como toda sua família.

Embora a aquarela do príncipe seja obra de um amador talentoso e, sem dúvida, só foi mostrada a parentes, o pôster deOrfeu no submundo pelo contrário, foi projetado para ser visto pelo maior número de pessoas possível e para ter o maior efeito. Através de seu gênio publicitário, Chéret consegue sugerir a excepcional riqueza da encenação, tendo Offenbach gasto mais de 200.000 francos para a retomada de sua obra favorita no Théâtre de la Gaîté. À esquerda, John Styx, o ex-rei da Beócia, esconde a coorte de deuses e deusas enquanto, do outro lado, Eurídice levanta sua taça para Baco, na frente de Júpiter disfarçado de mosca. Essas figuras enquadram a carruagem de Apolo, cuja elevação no céu marca o ponto alto do espetáculo, no final do segundo ato.

Interpretação

Uma estética de riqueza

Offenbach criou um gênero lírico adequado às expectativas de um público agora maior. Para todos os seus contemporâneos, sua música - viva, nervosa, elétrica - simboliza a nova sociedade que nasceu sob o Segundo Império. Se todas as camadas sociais apreciam as cento e dez obras cênicas compostas por Offenbach, ele, no entanto, as destinou principalmente à boa sociedade da qual busca favores. É significativo que seja um príncipe, filho do último rei dos franceses, o autor da aquarela aqui apresentada. O Príncipe de Joinville, sem dúvida, aplaudiu o cantor Hortense Schneider (destaque nas duas cenas que pintou) durante uma turnê por Londres onde a aristocracia inglesa regularmente a saudou triunfante. Sabemos que, de abril a outubro de 1867, o papel da Grã-Duquesa de Gerolstein rendeu a Hortense Schneider a visita de todas as cabeças coroadas que vieram a Paris para a Exposição Universal. Para reter este público elegante que começava a aproximar-se desde o fosso da orquestra da Comédie-Française, Offenbach sempre quis oferecer-lhes os espectáculos mais ricos e magníficos.

Os dois teatros que dirigiu, Les Bouffes-Parisiens e La Gaîté, foram organizados por sua iniciativa para oferecer aos espectadores o máximo de luxo e conforto. Em La Gaîté, Offenbach inventa a "opéra-bouffe-féerie", gênero que concorre com o esplendor da "grande ópera" e anuncia a crítica do music hall misturando música, canto, comédia, efeitos espetaculares e balé. Originalmente opéra bouffe em dois atos e quatro tableaux, Orfeu no submundo em 1874, em La Gaîté, tornou-se uma fada da ópera em quatro atos e doze tableaux. Chéret, em quem Offenbach confiava em 1858, traduz com maestria essas "doze imagens deslumbrantes" que a imprensa aclamava.

  • festa imperial
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  • Offenbach (Jacques)
  • Nerval (Gérard de)
  • balé
  • teatro
  • Comédia francesa

Bibliografia

Siegfried KRACAUER, Jacques Offenbach ou o segredo do segundo império, Paris, 1937, republicado em Paris, Gallimard, coll. "Le Promeneur", 1994. Jean-Claude YON e Laurent FRAISON, Offenbach, Os Arquivos do Museu de Orsay n ° 58, Paris, R.M.N., 1996. Jean-Claude YON, Jacques Offenbach, Paris, Gallimard, col. "N.R.F. Biography", 2000.

Para citar este artigo

Jean-Claude YON, “Jacques Offenbach, XIXe século na música ”


Vídeo: Jacques Offenbach - Barcarolle from The Tales of Hoffmann, Belle nuit, ô nuit damour


Comentários:

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