Estátua de uma mulher dançando

Estátua de uma mulher dançando


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Parque Noccalula Falls

Parque Noccalula Falls é um parque público de 250 acres (101 ha) localizado em Gadsden, Alabama, Estados Unidos. A principal característica do parque é uma cachoeira de 27 m. As trilhas serpenteiam por Black Creek Gorge, passando por cavernas, um forte aborígene, uma represa abandonada, propriedade de pioneiros e esculturas da Guerra Civil. [1] O parque também possui um zoológico, campo de minigolfe, a Ponte Coberta Gilliland-Reese (construída em 1899) e uma réplica de um passeio de trem C. P. Huntington de 1863.

Noccalula Falls Park foi listado no Registro de Marcos e Patrimônio do Alabama em 12 de maio de 1976. [2] Foi classificado em 2017 como o melhor acampamento no Alabama em uma pesquisa de 50 estados conduzida por Msn.com. [3]

A queda de queda em si foi executada com sucesso em caiaques de corredeiras em várias ocasiões, começando no final de novembro de 2011, quando três canoístas experientes correram a queda. [4] O nível da água estava excepcionalmente alto, permitindo que uma piscina profunda o suficiente se formasse na base das quedas. A polícia local, desafiando a lei federal que concede acesso a vias navegáveis, desde então emitiu citações aos remadores por correrem nas cataratas.

O Noccalula Falls Botanical Gardens exibe mais de 25.000 azaléias.


Kópakonan (mulher-foca)

A lenda de Kópakonan (a Mulher-Foca) é um dos contos populares mais conhecidos das Ilhas Faroe.

Acredita-se que as focas sejam ex-seres humanos que voluntariamente buscaram a morte no oceano. Uma vez por ano, na décima terceira noite, eles podiam entrar em terra, tirar a pele e se divertir como seres humanos, dançando e se divertindo.

Um jovem fazendeiro do vilarejo de Mikladalur, na ilha de Kalsoy ao norte, se perguntando se a história era verdadeira, foi e ficou à espreita na praia na décima terceira noite. Ele observou e viu as focas chegando em grande número, nadando em direção à costa. Eles escalaram até a praia, tiraram suas peles e as colocaram cuidadosamente nas rochas. Privados de suas peles, eles pareciam pessoas normais. O rapaz olhou para uma linda garota-foca colocando sua pele perto do local onde ele estava se escondendo, e quando a dança começou, ele se esgueirou e a roubou. A dança e os jogos duraram a noite toda, mas assim que o sol começou a aparecer no horizonte, todas as focas vieram reclamar suas peles para voltar ao mar. A garota-foca ficou muito chateada quando não conseguiu encontrar sua pele, embora o cheiro ainda permanecesse no ar, e então o homem de Mikladalur apareceu segurando-a, mas ele não quis devolvê-la, apesar de suas súplicas desesperadas, então ela foi obrigada a acompanhá-lo até sua fazenda.

Kópakonan: Uma estátua da Mulher-Foca foi erguida em Mikladagur, na ilha de Kalsoy, em 1º de agosto de 2014. A estátua tem 2,6 metros de comprimento, pesa 450 quilos e é feita de bronze e aço inoxidável.

Ele a manteve com ele por muitos anos como sua esposa, e ela lhe deu vários filhos, mas ele sempre teve que se certificar de que ela não teria acesso à sua pele. Ele a mantinha trancada em uma arca da qual só ele tinha a chave, uma chave que mantinha o tempo todo em uma corrente presa ao cinto.

Um dia, enquanto ele estava pescando no mar com seus companheiros, ele percebeu que havia deixado a chave em casa. Ele anunciou a seus companheiros: ‘Hoje vou perder minha esposa!’ - e explicou o que tinha acontecido. Os homens puxaram suas redes e cordas e remaram de volta para a costa o mais rápido que puderam, mas quando chegaram à fazenda, encontraram as crianças sozinhas e sua mãe havia sumido. O pai deles sabia que ela não voltaria, pois ela havia apagado o fogo e posto de lado todas as facas, para que os mais jovens não pudessem se machucar depois que ela partisse.

De fato, depois de chegar à costa, ela vestiu a pele de foca e mergulhou na água, onde uma foca, que a amara todos aqueles anos antes e ainda estava esperando por ela, apareceu ao lado dela. Quando seus filhos, os que ela tivera com o homem Mikladalur, descessem mais tarde para a praia, uma foca surgia e olhava para a terra que as pessoas naturalmente acreditavam que era a mãe dos filhos. E assim os anos se passaram.

Foto: Um dos muitos selos faroenses produzidos com o tema Kópakonan

Então, um dia, aconteceu que os homens de Mikladalur planejaram ir fundo em uma das cavernas ao longo da costa distante para caçar as focas que viviam lá. Na noite anterior à data marcada para sua partida, a esposa-foca do homem apareceu para ele em um sonho e disse que se ele fosse caçar focas na caverna, ele deveria se certificar de que não mataria a grande foca que estaria mentindo na entrada, pois era seu marido. Nem deveria machucar os dois filhotes de focas dentro da caverna, pois eles eram seus dois filhos pequenos, e ela descreveu suas peles para que ele os conhecesse. Mas o fazendeiro não deu atenção à mensagem do sonho. Ele se juntou aos outros na caça, e eles mataram todas as focas que puderam colocar as mãos. Quando eles voltaram para casa, a captura foi dividida e como sua parte o fazendeiro recebeu a foca grande e as nadadeiras dianteiras e traseiras dos dois filhotes.

À noite, quando a cabeça da grande foca e os membros dos pequenos foram cozidos para o jantar, houve um grande estrondo na sala de fumaça, e a mulher-foca apareceu na forma de um troll terrível que ela farejou a comida nos cochos e gritou a maldição: 'Aqui jaz a cabeça de meu marido com suas narinas largas, a mão de Hárek e o pé de Fredrik! Agora haverá vingança, vingança sobre os homens de Mikladalur, e alguns morrerão no mar e outros cairão do topo das montanhas, até que haja tantos mortos quanto puderem unir as mãos por toda a costa da ilha de Kalsoy! '

Depois de pronunciar essas palavras, ela desapareceu com um grande estrondo de trovão e nunca mais foi vista. Mas ainda hoje, infelizmente, acontece de vez em quando que homens da aldeia de Mikladalur se afogam no mar ou caem do topo de penhascos, portanto, deve-se temer que o número de vítimas ainda não seja grande o suficiente para todos os mortos dar as mãos em todo o perímetro da ilha de Kalsoy.

Clima tempestuoso: A estátua foi projetada para resistir a ondas de 13 metros. No início de 2015, uma onda de 11,5 metros varreu a estátua. Ele permaneceu firme e nenhum dano foi causado.

Foto de Annbjørg Andreasen

Assista a um curta-metragem contando a história de Kópakonan em imagens em movimento.


Conteúdo

A palavra grega nýmphē tem o significado principal de "jovem noiva, jovem esposa", mas geralmente não é associado a divindades em particular. No entanto, a etimologia do substantivo nýmphē permanece incerto. A forma dórica e eólica (homérica) é nýmfa (νύμφα). [3]

O uso moderno se aplica mais frequentemente a mulheres jovens no auge de sua atratividade, contrastando com parthenos (παρθένος) "virgem (de qualquer idade)", e genericamente como kore (κόρη & lt κόρϝα) "donzela, menina". O termo é algumas vezes usado por mulheres para se dirigirem umas às outras e continua sendo o termo grego moderno regular para "noiva".

As ninfas eram por vezes amadas por muitos e viviam em áreas específicas relacionadas com o ambiente natural: por ex. regiões montanhosas florestas nascentes. Outras ninfas faziam parte da comitiva de um deus (como Dionísio, Hermes ou Pã) ou de uma deusa (geralmente a caçadora Ártemis). [4]

As ninfas gregas também eram espíritos invariavelmente ligados a lugares, não ao contrário do latim genius loci, e às vezes isso produzia mitos complicados, como o culto de Arethusa à Sicília. Em algumas das obras dos poetas latinos educados na Grécia, as ninfas gradualmente absorveram em suas fileiras as divindades italianas indígenas de nascentes e riachos (Juturna, Egeria, Carmentis, Fontus), enquanto as Linfas (originalmente Lumpae), deusas italianas da água, deviam à semelhança acidental de seus nomes, poderiam ser identificados com as ninfas gregas. É improvável que as mitologias clássicas dos poetas romanos tenham afetado os ritos e cultos de ninfas individuais veneradas pelos camponeses nas nascentes e fendas do Lácio. Entre a classe literária romana, sua esfera de influência era restrita e eles aparecem quase que exclusivamente como divindades do elemento aquoso. [ citação necessária ]

A antiga crença grega nas ninfas sobreviveu em muitas partes do país até os primeiros anos do século XX, quando eram geralmente conhecidas como "nereidas". [5] As ninfas costumavam frequentar áreas distantes dos humanos, mas podiam ser encontradas por viajantes solitários fora da aldeia, onde sua música podia ser ouvida, e o viajante podia espiar suas danças ou banhos em um riacho ou piscina, durante o meio-dia calor ou no meio da noite. Eles podem aparecer em um redemoinho. Tais encontros podem ser perigosos, trazendo mudez, paixão obsessiva, loucura ou derrame para o infeliz humano. Quando os pais acreditavam que seu filho havia sido atingido por nereida, eles oravam a Santo Artemidos. [6] [7]

As ninfas são frequentemente retratadas em obras clássicas de arte, literatura, mitologia e ficção. Eles são frequentemente associados aos romances medievais ou à literatura renascentista das elusivas fadas ou elfos. [8] [9]

Um motivo que entrou na arte europeia durante o Renascimento foi a ideia de uma estátua de uma ninfa dormindo em uma gruta ou nascente. [10] [11] [12] Este motivo supostamente veio de um relato italiano de uma escultura romana de uma ninfa em uma fonte acima do rio Danúbio. [13] O relatório, e um poema que o acompanha supostamente na fonte descrevendo a ninfa adormecida, são agora geralmente considerados uma falsificação do século XV, mas o motivo provou ter influência entre os artistas e paisagistas por vários séculos depois, com cópias vistas em jardins neoclássicos, como a gruta de Stourhead. [14] [15] [16]

Todos os nomes de várias classes de ninfas têm adjetivos femininos no plural, a maioria concordando com os números substantivos e grupos de ninfas. Não existe uma classificação única adotada que possa ser vista como canônica e exaustiva. [17] Algumas classes de ninfas tendem a se sobrepor, o que complica a tarefa de classificação precisa. por exemplo. Dríades e hamadríades como ninfas de árvores em geral, meliai como ninfas de freixos e náiades como ninfas de água, mas nenhum outro especificamente. [17]

Por tipo de habitação Editar

O que se segue não é a classificação grega autêntica, mas pretende ser simplesmente um guia:

Classificação por tipo de habitação
Tipo / Grupo / Indivíduos Localização Relações e Notas
Ninfas celestiais
Aurae (brisas) também chamado de Aetae ou Pnoae [ citação necessária ], filhas de Boreas [18]
Asteriae (estrelas) compreendendo principalmente as Atlantes (filhas de Atlas)
1. Hespérides Extremo-Oeste as ninfas do pôr-do-sol, do Oeste e as filhas da noite de Atlas também tinham atributos das Hamadríades [19]
• Aegle idem
• Arethusa idem
• Eriteia (ou Eratheis) idem mãe de Eurytion por Ares [20]
• Hesperia (ou Hispereia) idem
2. Hyades (aglomerado de estrelas enviou chuva) Boeotia (provavelmente) filhas de Atlas por Pleione ou Aethra [21]
3. Plêiades Boeotia (provavelmente) filhas da constelação de Atlas e Pleione [22] também foram classificadas como Oreads
• Maia Mt. Cyllene, Arcádia parceira de Zeus e mãe de Hermes [23]
• Electra Mt. Saon, Samotrácia mãe de Dardanus e Iasion por Zeus [24]
• Taygete Taygetos Mts., Laconia mãe da Lacedemônia por Zeus [25]
• Alcyone Mt. Cithaeron, Boeotia mãe de Hyperes e Anthas por Poseidon [26]
• Celaeno Monte Cithaeron, Boeotia ou Euboea mãe de Lycus e Nycteus por Poseidon [27]
• Asterope Pisa, Elis mãe de Oenomaus por Ares [28]
• Merope Corinth esposa de Sísifo e mãe de Glauco [29]
Nephele (nuvens) filhas de Oceanus [30] e / ou Tethys [31] ou de Aither [32]
Ninfas terrestres
Alseides (bosques) [33]
Auloniades (pastagens de vale, vales)
Leimakides ou Leimonides (prados)
Napaeae (dells) [34]
Oreads (montanhas, grutas), também Orodemniades
Ninfas de madeira e planta
Anthousai (flores)
Dryades (árvores)
Hamadríades ou Hadríades
1. Daphnaeae (árvore de louro)
2. Epimeliades ou Epimelides (a macieira também protegia os bandos) outras variantes de nomes incluem Meliades, Maliades e Hamameliades, mesmo que estes também sejam Boucolai (Ninfas Pastorais)
3. Kissiae (ivy)
4. Meliae (freixo-maná) nascido das gotas de sangue que caíram sobre Gaia quando Cronos castrou Urano [35]
Hyleoroi (observadores da floresta)
Ninfas aquáticas (Hidriades ou Ephydriades)
Haliae (mar e litoral)
1. Nereidas mar Mediterrâneo 50 filhas de Nereu e Doris [36]
Naiads ou Naides (água doce)
1. Crinaeae (fontes)
2. Eleionomae (pântanos)
3. Limnades ou Limnatides (lagos)
4. Pegaeae (molas)
5. Potameides (rios)
• Tágides Rio Tejo
Oceanids filhas de Oceanus e Tethys, [37] qualquer água doce, normalmente nuvens e chuva. veja a lista de Oceanids
Ninfas do submundo
Lampades Hades portadores da tocha na comitiva de Hécate
• Orphne Hades é uma representação da escuridão do rio Styx, o rio do ódio, mas não deve ser confundida com a própria deusa Styx, mas ela está associada a Styx e Nyx. Ela é a consorte de Acheron, (o deus do rio em Hades), e a mãe de Ascalaphus, (o pomar de Hades). [38]
• Leuce (choupo branco) Hades filha de Oceanus e amante de Hades [39]
• Minthe (hortelã) Rio Cócito provavelmente filha de Cócito, amante de Hades e rival de Perséfone [40] [41]
• Melinoe Hades Ninfa órfica, filha de Perséfone e "Zeus disfarçado de Plutão". [42] Seu nome é um possível epíteto de Hécate.
Outras ninfas
Hecaterides (dança rústica) filhas de Hecaterus por uma filha das irmãs Phoroneus dos Dactyls e mães dos Oreads e dos Satyrs [43]
Kabeirides filhas de Cadmilus e irmãs do Kabeiroi [44] ou de Hefesto e Cabeiro [45]
Maenads ou Bacchai ou Bacchantes ninfas frenéticas na comitiva de Dioniso
1. Lenai (prensa de vinho)
2. Mimallones (música)
3. Naides (Naiads)
4. Thyiai ou Thyiades (portadores de tirso)
Melissae (mel) provavelmente um subgrupo de Oreades ou Epimelides

Por localização Editar

A seguir está uma lista de grupos de ninfas associadas a este ou aquele local específico. As ninfas em tais agrupamentos podem pertencer a qualquer uma das classes mencionadas acima (Naiades, Oreades e assim por diante).

Agrupamentos de ninfas de localização específica
Grupos e Indivíduos Localização Relações e Notas
Ninfas Eeaeanas Ilha Aeaea servas de Circe
Aegaeides Rio Aegaeus na ilha de Scheria
Esépides Rio Aesepus na Anatólia
• Abarbarea idem
Aqueloides Rio Achelous na Acarnânia
• Callirhoe, segunda esposa de Alcmaeon idem
Acmenes Estádio em Olympia, Elis
Amnisíades Rio Amnisos na ilha de Creta entrou na comitiva de Artemis
Anigrides Rio Anigros em Elis acredita-se que cura doenças de pele
Asopides Rio Asopus na Sicônia e na Beócia
• Egina Ilha de Aegina mãe de Menoécio pelo ator e Aeacus por Zeus
• Asopis
• Cálcis Chalcis, Euboea considerada como a mãe dos Curetes e Coribantes, talvez a mesma que Combe e Eubeia abaixo
• Cleone Cleonae, Argos
• Combe Ilha da Eubeia consorte de Socus e mãe por ele dos sete coribantes
• Corcyra Ilha da Corcira mãe de Phaiax por Poseidon
• Euboea Ilha da Eubeia raptado por Poseidon
• Gargaphia ou Plataia ou Oeroe Plataea, Boeotia levado por Zeus
• Harmonia Madeira Akmonian, perto de Themiscyra mãe das Amazonas por Ares [46] [47]
• Harpina Pisa, Elis mãe de Oenomaus por Ares
• Ismene Primavera Ismenian de Tebas, Beócia esposa de Argus, rei epônimo de Argus e, portanto, mãe de Argus Panoptes e Iasus.
• Nemea Nemea, Argolis outros a chamavam de filha de Zeus e Selene
• Ornea Ornia, Sicyon
• Peirene Corinth outros chamaram seu pai para ser Oebalus ou Achelous por Poseidon ela se tornou a mãe de Lecheas e Cenchrias
• Salamina Ilha de Salamina mãe de Cychreus por Poseidon
• Sinope Sinope, Anatólia mãe de Syrus por Apollo
• Tanagra Tanagra, Boeotia mãe de Leucipo e Éfipo por Poemander
• O ser Tebas, Beócia esposa de Zethus e também disse ter consorciado com Zeus
• Carmentis ou Carmenta Arcádia Ela teve um filho com Hermes, chamado Evander. Seu filho foi o fundador do Pallantium. Pallantium tornou-se uma das cidades que mais tarde se fundiu com a antiga Roma. Os romanos a chamavam de Carmenta. [48]
• Thespeia Thespia, Boeotia raptado por Apolo
Astakides Lago Astacus, Bitínia apareceu no mito de Nicéia
• Nicéia Nicéia, Bitínia
Asterionides Rio Asterion, Argos filhas do deus do rio Asterion amas da deusa infantil Hera
• Acraea idem
• Euboea idem
• Prosymna idem
Carian Naiades (Caria) Caria
• Salmacis Halicarnassus, Caria
Ninfas de Ceos Ilha dos Ceos
Ninfas Corycian (Caverna Corycian) Caverna Corycian, Delphi, Phocis filhas do deus do rio Pleistos
• Kleodora (ou Cleodora) Mt. Parnassus, Phocis mãe de Parnassus por Poseidon
• Corycia Caverna Corycian, Delphi, Phocis mãe de Lycoreus por Apollo
• Daphnis Mt. Parnassus, Phocis
• Melaina Dephi, Phocis mãe de Delphos por Apollo
Cydnides Rio Cydnus na Cilícia
Ninfas da Cirena Cidade de Cirene, Líbia
Cipriae Ninfas Ilha de Chipre
Ninfas cirtonianas Cidade de Cyrtone, Boeotia Κυρτωνιαι
Deliades Ilha de Delos filhas de Inopus, deus do rio Inopus
Dodonides Oracle em Dodona
Erasinides Rio Erasinos, Argos filhas do deus do rio Erasinos atendentes da deusa Britomartis.
• Anchiroe idem
• Byze idem
• Maera idem
• Melite idem
Ninfas do rio Granicus Rio Granicus filhas do deus-rio Granicus
• Alexirhoe idem mãe de Ésaco por Príamo
• Pegasis idem mãe de Atymnios por Emathion
Heliades Rio Eridanos filhas de Helios que foram transformadas em árvores
Himeriai Naiades Fontes locais na cidade de Himera, Sicília
Hydaspides Hydaspers River, Índia enfermeiras do bebê Zagreus
Ninfas Idaeanas Monte Ida, Creta enfermeiras do bebê Zeus
• Ida idem
• Adrasteia idem
Inachides Rio Inachos, Argos filhas do deus do rio Ínaco
• Io idem mãe de Epafus por Zeus
• Amymone idem
• Philodice idem esposa de Leucipo da Messênia, de quem se tornou mãe de Hilaeira, Phoebe e possivelmente Arsinoe
• Messeis idem
• Hyperia idem
• Mycene idem esposa de Arestor e por ele provavelmente a mãe de Argus Panoptes epônimo de Micenas
Ionides Rio Kytheros em Elis filhas do deus do rio Cytherus
• Calliphaea idem
• Iasis idem
• Pegaea idem
• Sinalaxia idem
Ninfas Ithacian Fontes locais e cavernas na ilha de Ithaca
Ladonides Rio Ladon
Lamides ou Lamusides Rio Lamos na Cilícia possíveis enfermeiras da criança Dioniso
Leibethrides Monta Helicon e Leibethrios na Beócia ou Monte Leibethros na Trácia)
• Libetrias
• Petra
Lelegeides Lycia, Anatólia
Ninfas da Licaia Monte Lycaeus enfermeiras do bebê Zeus, talvez um subgrupo dos Oceanides
Ninfas Melian Ilha de Melos transformados em sapos por Zeus não confundir com as Meliae (ninfas dos freixos
Mycalessides Monte Mycale em Caria, Anatólia
Ninfas de Mysian Nascente de Pegai perto do Lago Askanios na Bitínia quem raptou Hylas
• Euneica
• Malis
• Nycheia
Ninfas Naxianas Monte Drios na ilha de Naxos enfermeiras do bebê Dionísio foram sincretizadas com os Hyades
• Cleide
• Coronis
• Philia
Neaerides Ilha da Trinácia filhas de Helios e Neaera, cuidavam do gado de Helios
Nymphaeides Rio Nymphaeus em Paphlagonia
Nysiads Monte Nysa enfermeiras da criança Dioniso, identificadas com Hyades
Ninfas Ogygian Ilha de Ogygia quatro servas de Calypso
Ninfas Ortygian Fontes locais de Siracusa, Sicília nomeado para a ilha de Ortygia
Othreides Mount Othrys um grupo local de hamadríades
Pactolídeos Rio Pactolus
• Euryanassa esposa de tântalo
Pelionides Monte Pelion enfermeiras dos centauros
Phaethonides um sinônimo para as Heliades
Faseides Rio Phasis
Rhyndacides Rio Rhyndacus em Mysia
Sithnides Fonte na cidade de Megara
Spercheides River Spercheios um deles, Diopatra, era amado por Poseidon e os outros foram transformados por ele em árvores
Sphragitides ou Cithaeronides Monte Cithaeron
Tagids, Tajids, Thaejids ou Thaegids Rio Tejo em Portugal e Espanha
Tessálides Rio Peneu na Tessália
Thriae Monte Parnassos profetas e enfermeiras de Apolo
Ninfas de Troia Fontes locais de Tróia

Outros Editar

A seguir está uma seleção de nomes de ninfas cuja classe não foi especificada nos textos fonte. Para listas de Naiads, Oceanids, Dryades, etc., consulte os respectivos artigos.


Conteúdo

Norm e Eunabel McKie de Rapid City, Dakota do Sul, anunciaram seu presente de Dignidade para o estado de Dakota do Sul em 2014, em homenagem ao 125º aniversário da criação de um estado de Dakota do Sul. [5] A estátua foi erguida em setembro de 2016 em um local perto da Interestadual 90, [2] onde tem vista para o rio. [6] Ele está situado no Chamberlain Interstate Welcome Center localizado na milha após 264 e é acessível por ambas as direções de viagem.

A estátua mede 50 pés (15,24m) de altura, 16 (4,88m) pés de profundidade e 32 pés (9,75m) de largura. A colcha de estrelas segurada pela mulher tem mais de 100 diamantes azuis que se movem com o vento "como uma folha de Aspen". [7]

Três mulheres nativas americanas de Rapid City, SD serviram como modelos para a escultura. [7] O artista começou primeiro desenhando a forma e depois esculpindo um modelo em escala de um oitavo. A escultura foi criada em uma área isolada perto do rio Cheyenne, a leste de Rapid City, SD, e posteriormente transferida para o local da instalação. [7] A estátua proclama corajosamente que as culturas nativas de Dakota do Sul estão vivas e com dignidade. [8]

Desde 1º de julho de 2017, os residentes de Dakota do Sul podem comprar placas de automóveis com a aparência de Dignidade. As placas foram projetadas com a ajuda do designer da estátua. [8]

Quando entrevistado quase um ano após a dedicação, Lamphere disse: "Tem sido bem recebido pela comunidade nativa e por visitantes de todo o país. Minha esperança com o tempo é realmente levar as pessoas a pensar sobre a beleza das culturas nativas. " Em coluna publicada no Líder do Argus em Sioux Falls, Susan Claussen Bunger, instrutora de sistemas sociais nativos americanos, escreveu:

"Como é evidente ao longo da história, os humanos acabarão por desiludir e trair. Como tal, tenho um novo modelo que é sólido e robusto. Ela literalmente possui uma coluna de aço e me lembra da injustiça no mundo, mas também de força, perseverança e sobrevivência. Ela representa as pessoas que prevaleceram ao longo dos séculos. Ela representa todos os que resistem e se esforçam. Ela retrata um grito de guerra para aqueles que desejam ser ouvidos e valorizados. Ela permanece forte e orgulhosa, enfrentando o sol da manhã e se preparando contra o frio noturno. Ela contempla o mundo com uma postura de convicção e destemor. Seu nome é "Dignidade". [9]

O plano de Lamphere é colocar o nome de todas as tribos reconhecidas pelo governo federal em uma faixa de aço inoxidável ao redor da base da estátua. Ele disse: "Eu queria algo que realmente honrasse os povos indígenas das Grandes Planícies e mantive isso em mente o tempo todo. Fiz o trabalho refletir o nome que tem de 'Dignidade', e acho que isso é parte do que faz funcionar tão bem. " [10] Em 27 de abril de 2020, o Dignidade estátua foi usada como uma pista no game show Perigo. A resposta foi "Isso homenageia a tribo Lakota". A pista era "Que tribo rima com Dakota?" O competidor respondeu corretamente.


Grande Esfinge de Tanis

A Grande Esfinge de Tanis é uma das maiores esfinges alojadas fora do Egito e acredita-se que remonta ao Reino Antigo. Thomas sugere que a escolha de Beyonc & eacute e Jay Z & # 8217 de apresentar a Grande Esfinge no vídeo é um lembrete de que o Egito antigo e sua história são parte de uma história africana mais ampla.

"Parte da maneira como o museu representa a supremacia branca na arte ocidental e o domínio ocidental é através de um traçado do passado que vê a Grécia e a Roma antigas como o berço da civilização e da democracia", disse Thomas. & ldquoAcho que uma maneira que os artistas e performers negros tentam narrativizar é com imagens que associamos ao Egito antigo. Os museus são muito deliberados em não considerar o Egito Antigo dentro da história da arte africana e negra, em vez disso, ele costuma ser colocado junto com a Grécia e Roma antigas, embora o Egito antigo faça parte da África. Beyoncé & eacute faz parte de uma tradição não apenas de artistas e performers negros, mas também de ativistas que encontram poder em imagens como essa, porque isso os conecta a um passado africano onde há uma narrativa de inovação e poder. & # 8221


Por que a escassez de estátuas homenageando mulheres no Statuary Hall e em outros lugares?

Quando a sessão da Assembleia Geral de 2011 em Maryland terminou na segunda-feira, ficou inacabado o esforço de alguns residentes para homenagear um famoso abolicionista em um espaço ocupado por uma figura há muito esquecida da Guerra Revolucionária. O fracasso da campanha para substituir uma escultura de John Hanson no National Statuary Hall do Capitólio dos EUA por uma de Harriet Tubman irritou especialmente os defensores de algumas mulheres. “Estou muito enojada”, disse Linda Mahoney, presidente do Capítulo de Maryland da Organização Nacional para Mulheres. “As mulheres continuam a ser colocadas nas margens ou nas notas de rodapé. No entanto, há muita documentação sobre o que Harriet Tubman fez. Este é um tratamento separado e desigual. ”

Mas mesmo aqueles que defendem Tubman podem não ter percebido como é raro estabelecer uma estátua em homenagem a uma figura feminina. Das 5.193 esculturas públicas externas de indivíduos nos Estados Unidos, apenas 394, ou menos de 8 por cento, são de mulheres, em comparação com 4.799 de homens, de acordo com o Catálogo de Inventários de Arte do Smithsonian American Art Museum, considerado o mais recente catálogo de datas dessas obras. E nenhum dos 44 memoriais nacionais administrados pelo National Park Service (como o Lincoln Memorial) se concentra especificamente nas mulheres e em suas realizações, escreve a historiadora de arte Erika Doss em seu livro "Memorial Mania".

A falta de monumentos e estátuas femininas “envia uma mensagem não verbal muito clara. . . sobre a estatura relativa de meninos e meninas e homens e mulheres. Isso expande a mensagem mais ampla de que as contribuições das mulheres não importam ”, diz Lynette Long, psicóloga da área de Washington e fundadora do EVE (Equal Visibility Everywhere), um grupo sem fins lucrativos de um ano que defende a paridade de gênero entre os signos do país, símbolos, monumentos, moedas e até balões de desfile.

Long diz que o sinal não-verbal enviado pelo domínio da estatuária masculina supera qualquer comunicação verbal que as meninas recebam sobre serem iguais aos meninos. “Os humanos tendem a confiar no não-verbal, e as estátuas enviam uma mensagem não-verbal muito clara. As meninas não podem ser o que não podem ver ”, diz ela.

A primeira estátua americana de uma mulher célebre não foi erguida até 1884 em Nova Orleans, de acordo com os registros do Smithsonian, ela retrata Margaret Haughery, que devotou sua vida ao cuidado e alimentação dos pobres. O fato de que a comemoração das mulheres não acompanhou a dos homens não é surpreendente, dizem os historiadores da arte, dada a nossa história e as razões pelas quais os americanos tendem a construir memoriais.

Os americanos “preocupam-se em agradecer a nossos heróis”, diz Erika Doss, professora de estudos americanos na Universidade Notre Dame. “Queremos prestar o devido respeito e queremos preservar a memória porque nos preocupamos com o esquecimento. Queremos encerrar. ”

E, historicamente falando, nossos heróis são figuras políticas e militares que lutaram em guerras. “Temos uma história centrada no homem, então temos mais estátuas masculinas”, diz Doss.

A historiadora de arte Ellen Wiley Todd, da George Mason University, concorda. Entre 1860 e 1959, época que viu um grande aumento nos memoriais comemorativos, “as pessoas estavam colocando estátuas e memoriais. . . para eventos e pessoas que eram consideradas fazedoras de história, e essas eram homens. ”

Durante esse tempo, estátuas de 170 mulheres foram erguidas, embora os historiadores da arte apontem que essa celebração é amplamente genérica, semelhante às estátuas da era grega e romana que homenageiam a forma feminina com figuras anônimas. Estátuas femininas alegóricas ou míticas daquela época abundam em Washington, incluindo "Freedom" no topo da cúpula do Capitólio (1863), "América do Norte" e "América do Sul" no prédio da Organização dos Estados Americanos (1910) e uma ninfa no Joseph Darlington fonte (City University of New York) nas ruas Fifth and D NW (1923).

Conforme o número de mulheres aumentou em arenas potencialmente criadoras de história, como política e militar, no entanto, suas representações de mármore e bronze não refletiram essa mudança. Entre 1960 e hoje, mostram os registros do Smithsonian, 184 estátuas públicas de mulheres individuais foram instaladas nos Estados Unidos e 1.440 estátuas masculinas foram erguidas durante o mesmo período.

Michele H. Bogart, professora americana de estudos da cultura visual na Stony Brook University, chama o número de "surpreendente". Mas, acrescenta, “olhando o que foi produzido a cada década, podemos ver um momento em que houve uma mudança, onde havia mais mulheres na estatuária”. Depois de 1991, ela diz, houve um salto na instalação de estátuas representando mulheres, como um monumento em Nova York de 1996 a Eleanor Roosevelt e um memorial de 2003 em Boston em homenagem a Abigail Adams, Lucy Stone e Phillis Wheatley.

Outro monumento às mulheres estabelecido durante esse período foi o Memorial das Mulheres do Vietnã em Washington, dedicado em 1993 após um esforço de nove anos para torná-lo realidade. Mas isso não aconteceu facilmente, de acordo com seu fundador.

“Foi incrível como tivemos que trabalhar duro não apenas para conseguir uma escultura, mas uma que parecesse uma mulher”, disse Diane Evans, que havia sido primeira-tenente do Exército e enfermeira-chefe no Vietnã e liderou a iniciativa. “J. Carter Brown, chefe da National Gallery of Art em Washington, D.C., nos disse que a estátua de uma mulher perturbaria o delicado equilíbrio de tensão no Memorial do Vietnã.”

A mudança também demorou a chegar ao National Statuary Hall do Capitólio, que alguns historiadores consideram um microcosmo da paisagem estatuária dos EUA. Designado pelo Congresso em 1864, ele exibe estátuas de dois indivíduos distintos de cada estado, escolhidos pelos legislativos. Antes de 2000, apenas seis das 100 estátuas eram femininas.

Em 2000, o Congresso votou para permitir que os estados substituíssem uma ou ambas as estátuas. De acordo com Alan Hantman, que foi o arquiteto do Capitólio de 1997 a 2007, a lei foi estimulada por “uma mudança nas filosofias dos estados individuais”, que pretendia remover as estátuas de “legisladores esquecidos e heróis de batalha”.

Embora não seja voltada para as mulheres, a nova lei abre as portas para mais mulheres no Statuary Hall, diz ele. “Pessoalmente, está muito atrasado. Existem pessoas muito poderosas que impactaram a história de nossa nação, a história dos estados, que foram mulheres. Eles não receberam o reconhecimento antes, e estou pessoalmente satisfeito que cada estado individual está reavaliando quem os representa na coleção do Statuary Hall. ”

Apenas um dos 11 estados que substituíram uma estátua, Alabama, votou para substituir um homem renomado por uma mulher renomada. (Alabama removeu uma estátua de Jabez Lamar Monroe Curry, um membro do Congresso em meados de 1800 e defensora da educação gratuita universal, e instalou uma estátua de Helen Keller em 2009.) Dois outros estados instalaram estátuas femininas desde 2000, embora nenhuma das duas substituiu uma estátua existente. Em 2003, Dakota do Norte instalou Sacagawea e, dois anos depois, Nevada ergueu uma estátua de Sarah Winnemucca. No Kansas, a campanha para substituir o senador John James Ingalls por Amelia Earhart foi paralisada.

Iowa pode ser uma exceção à tendência. Last month, the legislature’s vote to replace the statue of Sen. James Harlan with one of agronomist Norman Borlaug, a Nobel Prize winner for advances in fighting famine, was met immediately with the suggestion to replace Iowa’s other figure, Gov. Samuel Jordan Kirkwood, with a woman. “Our male colleagues are saying yeah, you are right,” says Democratic state Rep. Mary Mascher. “They have daughters and mothers and wives and sisters, and they certainly are cognizant and aware of the fact that we don’t have a woman statue there and it is something that has been long overdue.”

Maryland Del. Susan C. Lee (D-Montgomery), who was one of the leaders of the effort to honor Tubman, knew there was a big disparity in the number of male and female statues when she took on the cause. But she says she believes Tubman’s importance transcends issues of gender. Tubman, Lee says, was “an American hero. She’s almost an overqualified individual to be in Statuary Hall.”

Why the difficulty commemorating women in this day and age? Part of the problem is the lack of visibility itself, says Harriet Senie, director of museum studies and professor of art history at City College of New York: “We are not used to seeing physical female figures commemorated in public memorials. I think until it becomes as familiar to honor women as it is to honor men, the numbers will continue” to skew male.

“Public monuments tend to be conservative and to lag behind social trends,” says Kirk Savage, an art history professor at the University of Pittsburgh and author of “Monument Wars: Washington, D.C., the National Mall, and the Transformation of the Memorial Landscape.”

Because public monuments are the domain of the heroic, a traditionally male sphere, Savage adds, it has taken decades for artists to figure out “how to represent female achievement in this traditionally male art form. That’s why statuary females are put in traditionally male poses or created in traditional female roles such as the nurses in the Vietnam Women’s Memorial, nurturing, caring for the wounded.”

“Sculpture is a medium of tradition based on heroic events,” George Mason’s Todd agrees. “Who are our heroes? Firefighters, police officers, soldiers — people on the front lines who are conceived of as male. They may not all be men, but it is a masculine conception.”

And it is getting harder to recognize anyone at all, male or female. Since 2001, only 50 public statues, male and female, have been installed in the United States. “The very mechanism for approval has gotten more complicated because cities are monumented out,” Bogart says.

Finally, for whatever reason, women may not have been their own best advocates for public recognition. “Obviously, women have done plenty in American society, including commissioning memorials to the guys,” Doss says. But “when it comes to their own histories or their own monuments, not so much. Are women just . . . being deferential to a male-dominated history? It seems that women have a lot more work to be doing in order to raise public consciousness about women in the course of American history.”

Some experts suggest that instead of focusing on erecting celebratory statues of themselves, women chose to focus on effecting legislative change. “They were drawn away by causes, living memories, breast cancer research, fundraising efforts. The non-physical memorial may have become the more important subject women are focusing on,” says Todd, whose most recent research has focused on the New York Triangle Shirtwaist Factory Fire, which erupted in 100 years ago last month. According to Todd, union members and activists (mostly women) decided not to build an actual memorial to the 146 mostly female garment workers who died, but to keep their memory alive by fighting to improve working conditions.

Alexander Sanger, grandson of Margaret Sanger, who founded the birth control movement more than 80 years ago, agrees with this “diversion theory,” suggesting it is the prime reason that an effort to erect a Sanger statue died out.

“We are asking our donors for so much right now [to help fund important programs], and they are responding. Perhaps women’s statues will be like women doctors or lawyers: It takes 30 years after they get admitted to law or medical school for the employment numbers to even out. So perhaps it will take a generation or two after the Second Wave of Feminism for the statues to even out.”

Lee, for one, is not being diverted. “I am not worn down by this, I am fired up. I know now what we need to do, and I am committed to bringing the bill next year,” she says. “We are going to go back and regroup, and we are going to produce a really good bill so we can have Harriet Tubman in Statuary Hall.”


Anna Pavlova 1881 – 1931

A Russian who studied ballet from the age of ten, Anna Pavlova is especially remembered for her portrayal of the dying swan. Isadora Duncan was her contemporary, with Anna remaining committed to the classic style of dance while Duncan was committed to innovation.


Toppling Monuments, a Visual History

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History is littered with the shattered remains of toppled statues, and more are toppling now in the American South.

A violent rally this weekend in Charlottesville, Va., centered in part on the city’s plan to relocate a statue of the Confederate Gen. Robert E. Lee. A memorial to Confederate soldiers in Durham, N.C., was pulled down by protesters on Monday. Four Confederate monuments were taken down by the city of Baltimore on Wednesday New Orleans did the same earlier this year.

But stiff opposition remains. Debates are raging over whether the statues should fall because they commemorate those who fought to uphold slavery, or stand because they remind us of a history that cannot be erased.

The United States has been dismantling statues since its very foundation.

One of the earliest recorded instances came in 1776, just five days after the Declaration of Independence was ratified. In a moment that was immortalized in a mid-19th-century painting, soldiers and civilians tore down a gilded statue of Britain’s King George III in Manhattan.

That dismantling was more than symbolic. The leaden king was to be repurposed “to make musket balls, so that his troops will probably have melted Majesty fired at them,” during the Revolutionary War, said a letter from Ebenezer Hazard, New York’s postmaster, to Gen. Horatio Gates.

Globally, iconoclasm has been practiced at least since ancient times. Instances were recorded in the Bible. Medieval Christians smashed sculptures of Ancient Rome. Spanish conquerors destroyed temples of the Aztecs and the Incas.

More recently, in 2001, the Taliban destroyed giant statues of the Buddha in central Afghanistan. And this year, Islamic State militants toppled ancient structures in the historic city of Palmyra, Syria.

Symbols — including flags and portraits — of reviled leaders like World War II Germany’s Adolf Hitler were destroyed after a fall from power.

And monuments seen as symbols of European colonialism have been torn down in several countries. In Cape Town, South Africa, a statue of the imperialist businessman Cecil John Rhodes was dismantled in 2015. In Caracas, Venezuela, a monument to Christopher Columbus, who claimed the land for Spain during the 1400s, was toppled in 2004.

These acts of destruction can function as propaganda. What else could signify a smashing victory — or a new and brilliant future — so succinctly as the likeness of a vanquished leader, smashed to rubble on the ground?

But propaganda built around individuals can be misleading.

“Making sculptures into public monuments conveys the idea that history is made by individuals. We have a very individualized sense of personal agency and activism today,” said Lucia Allais, a Princeton historian writing a book about the destruction and preservation of monuments in the 20th Century.

“But these events make clear that history is also made when individuals mobilize into movements and masses.”

One of the best-known topplings of a statue in modern history might be the 2003 dismantling of a bronze Saddam Hussein in Baghdad during the American invasion of Iraq.

At the time, many of the media reports from the scene told a story of a giant statue felled by jubilant Iraqis.

But later accounts told a more nuanced story. Peter Maass, a journalist for The New York Times Magazine who saw the statue fall, wrote in a 2011 ProPublica article, published with The New Yorker, that U.S. Marines who were present helped drag the statue down, in part, because they understood the mass appeal of such an image. He did not personally see it as a defining moment, and he added that the square was less crowded, and the Iraqis present less enthusiastic, than it had appeared in many photographs and live broadcasts from the scene.

At the time, “I had little awareness of the media dynamics that turned the episode into a festive symbol of what appeared to be the war’s finale,” Mr. Maass wrote. “In reality, the war was just getting underway.”

Mr. Hussein was captured in December 2003 and executed three years later. But the country has yet to emerge from years of conflict.

Broken statues and torn portraits figured prominently years later in the Arab Spring. They did not herald peaceful change.

In January 2011, protesters ripped through a portrait of Egypt’s then-President Hosni Mubarak in the northern city of Alexandria as revolts rocked the country. Weeks later, Mr. Mubarak stepped down. His elected predecessor, Mohammed Morsi, lasted a year before his own ouster.

In August 2011, Libyan protesters overran the compound of Muammar el-Qaddafi in Tripoli, dismantling the head of a statue in his likeness, and toppling an iconic statue of a golden fist crushing a fighter plane. Mr. Qaddafi was killed two months later, but Libya still suffers from conflict and political chaos.

Syrian protesters dismantled a statue of Hafez al-Assad, the father of Syrian President Bashar al-Assad, in the city of Raqqa in 2013. But Islamic State fighters soon assumed control of that city, and President Assad remains in office.

Statues of Soviet leaders have been toppled, too.

One towering likeness of Joseph Stalin came down in Budapest as early as 1956, during the Hungarian Revolution against Soviet control. Pieces the statue were attacked in the streets, but protesters couldn’t dismantle it all. They left a pair of Mr. Stalin’s boots stuck in its old perch high above the City Park.

Those boots finally came down, under the cover of night, a few days after Soviet troops had crushed the rebellion.

Statues of Vladimir Lenin have been erected across continents. But many were removed, in countries including Romania, Uzbekistan and Ethiopia, around the time of the Soviet bloc’s collapse.

Still others were dismantled in Ukraine during the more recent Euromaidan protests — including one large structure in the capital city of Kiev in December 2013 — and the continuing conflict between Ukrainian troops and Russian-backed separatists.

In the United States, debates over Confederate symbols have been heating up for years, spurred in part by a series of high-profile police shootings of black civilians.

Another turning point came when Dylann Roof, a white supremacist with an affinity for the Confederate battle flag, killed nine black parishioners in a June 2015 church shooting in Charleston, S.C. Ten days later, an activist, Bree Newsome, climbed a 30-foot flagpole that was flying the Confederate battle flag, removing the banner herself.

About two weeks after that, South Carolina officially removed the flag from the State Capitol.

What becomes of these monuments, flags and portraits after they are removed from public spaces?

In Venezuela, the toppled statue of Christopher Columbus in Caracas was replaced by a likeness of Guaicaipuro, an indigenous chief who resisted Spanish conquerors. In Libya, the golden fist that was once in Mr. Qaddafi’s compound in Tripoli was moved to a museum in Misurata. In Ukraine, the thousands of Lenin statues dismantled in recent years have met all manner of fates some have been painted over, others smashed to pieces, and still others stored in basements.

Officials in Charlottesville, Baltimore and New Orleans are still determining what will be done with the Confederate monuments that have crowned their public spaces for decades. But stories do not end when statues fall, Dr. Allais said. “We should definitely not think that historical legacies are made, or ended, only by destroying symbols.”


20 Black Women In History That Have Changed The World

De acordo com James Brown, “this is a man’s world,” but the following 15 women prove feminine power is undeniable in shaping the world we live in today. These women have revolutionized everyday tasks with their inventions, smashed the glass ceiling to smithereens in the business world, fought for our freedom during the Civil Rights Movement and continue to push for further inclusion and diversity in the media for future generations to come. Let these ladies inspire you to think outside of the box and to find a window when it seems like all the doors are closed. Happy Women’s History Month!

Best known for her refusal to leave her seat for a white passenger on a segregated bus in Montgomery, Alabama, Rosa Parks sparked a citywide boycott of buses that led to a law desegregating buses across the nation. She was a trained civil rights activist, who worked as the secretary to the President of the NAACP until 1957. Her trial inspired further efforts to desegregate public places in a peaceful manner, solidifying her name in the history books as one of the most influential people in the fight for racial equality.

Rosa also worked with Planned Parenthood and founded the Rosa and Raymond Parks Institute for Self-Development, which uses bus tours to educate young people about Black history. She has published two books and received numerous accolades for her work in the Civil Rights Movement. After her passing in 2005, she was also immortalised in a statue and postal stamp on the anniversary of what would have been her 100 th birthday by President Obama in 2013.

Marjorie Joyner

Marjorie was a beauty salon owner, who changed the game of hair styling when she invented the “permanent wave machine.” Her perm machine simplified the process of straightening and curling hair for all women it allowed women to achieve a long-lasting style without the hassle of heating up numerous rods in an oven. She also invented a scalp protector to make the experience less painful. The perm machine made Marjorie the first Black woman in history to receive a patent for her work, but unfortunately all the royalties and rights to her invention went to Madame C.J. Walker’s business, as a stipulation of her employment with her as a National Supervisor of her Beauty Colleges.

In addition to her inventions, Marjorie worked tirelessly to improve the lives of her fellow beauticians and hair stylists. She did this by co-founding the United Beauty School Owners and Teachers Association in 1945 with Mary McLeod Bethune. She also raised money for Black colleges and founded the Alpha Chi Pi Omega sorority and fraternity to raise the standards for beauticians.

Mary Kenner

Mary received five patents in her lifetime for household items including the sanitary belt (maxi pads), the bathroom tissue holder, a back washer that mounted on the wall of the shower and the carrier attachment on walkers for disabled people. She worked as a florist and credited her father for encouraging her creativity during her childhood. Despite her major success, Mary maintained that she created these items because she enjoyed making life easier for people and it was never about the money.

Ruane Jeter

Ruane was most notably the inventor of the toaster, but along with the help of Sheila Lynn Jeter, they created many items of stationery. This included sheathed scissors, the stapler, a staple remover and many multi-purpose office supplies. Her toaster had a digital clock that timed how long food should stay in depending on how well done you wanted it. This toaster could also be used for bagels, waffles and pop tarts, in addition to bread. They were prime examples of how to follow through on your ideas.

Alice Parker

Alice designed a gas heating furnace, which led to the modern version of central heating that we use today. Her design negated the need to stock and burn wood in a traditional furnace for heat, making the system a lot safer for people to operate and regulate. She recognized the need for this improved design, when like the rest of us, she grew tired of being freezing and found the fireplace ineffective in warming the rest of her house.

Mary McLeod Bethune

Mary was a pioneer for education and a civil rights activist. She believed in the importance of education as a vehicle for racial advancement and worked hard to make sure that young people had the knowledge they needed to move forward. She founded Daytona Normal and Industrial Institute for Negro Girls, which later became the Bethune-Cookman College, one of the few places where African-Americans could get a college degree. She also worked with the National Association of Colored Women and eventually became its leader in 1924.

She aided several presidents and offered advice on child welfare and minority affairs. She started the National Council of Negro Women, worked with NAACP and went on to be the director of the Division of Negro Affairs of the National Youth Administration, helping young people to find employment. After her passing in 1955, she was inducted into the National Women’s Hall of Fame, immortalized on a stamp and has her own council building.

Ellen Johnson-Sirleaf

Ellen is the world’s first elected Black female President and Africa’s first female Head of State. During her campaign for Presidency, she vowed to boost Liberia’s economy and get rid of the corruption and civil war plaguing the country. Liberia’s President also spoke out against Charles Taylor’s brutal regime of violence and worked towards getting him extradited in 2006. In 2011 she shared a Nobel Peace Prize with Leymah Gbowee e Tawakkol Karman “for their nonviolent struggle for the safety of women and for women’s rights to full participation in peace-building work.”

Coretta Scott King

Coretta is known as the wife of Dr Martin Luther King, but she was also a famed activist in her own right for civil rights, women’s rights and against war. She participated in the Montgomery bus boycott, worked to pass the Civil Rights Act and founded the Center for Non-Violent Social Change after her husband’s assassination. She was a talented singer and violin player with multiple degrees, which is how she met Martin, while studying at university in Boston.

After his death, she worked as a syndicated columnist writing about social issues and became a regular commentator on CNN. Coretta wrote a book and pushed for a retrial of Martin’s alleged killer, as well as ensuring that Martin’s birthday became a national holiday. She also fought hard for LGBT rights and left behind a legacy of peace and equality, similar to her husband’s: “I believe all Americans who believe in freedom, tolerance and human rights have a responsibility to oppose bigotry and prejudice based on sexual orientation.”

Arroz condoleezza

Condoleezza was the first Black woman to serve as the US National Security Adviser and Secretary of State. She was also the first Black female to hold the position of provost at Stanford University, where she also worked as a professor and went back to after her time in the White House. She has written several political books and has broken down many typically male employment structures. Her heart lies in education reform, despite her childhood dreams of being the first female President, but who knows what is in store for her bright future.

Josephine Baker

As a dancer and singer, Josephine was one of the most popular and highest-paid entertainers of her time. She also toured France and the States as a comedian and Broadway actress. She performed in controversial, revealing outfits, such as a skirt made entirely out of bananas, which made her memorable to French audiences. In her home country of America, her performances were met with racist reactions and so she tended to embrace her French audiences more.

She married multiple times and earned military honours for her efforts during the French resistance. She had 12 adopted children from different ethnic backgrounds, who she referred to as the ‘rainbow tribe’, and used as an example of how different races can live together harmoniously. She participated in several boycotts and demonstrations against segregation, which the NAACP honoured by giving her her own day.

Oprah Winfrey

Media mogul, Oprah Winfrey, is one of the most influential people in the media industry and one of the few female billionaires in the world. She is a producer, philanthropist, actress, publisher and talk show host. She has her own television network and magazine and is one of the most respected interviewers in the world, often getting her subjects to reveal deeply personal stories. She has given authors a huge platform on her shows and has written many books about her experiences. She also inspired people with her weight loss journey and has raised more than $51 million for charity programs. She is a dedicated activist for children’s rights and in 2013 she received the Presidential Medal of Freedom from President Obama for her contributions to society.

Harriet Tubman

Harriet was a true warrior in the battle against slavery. She risked her own freedom to help hundreds of people escape the cruel clutches of involuntary labour using the Underground Railroad. During her time as a slave, she endured permanent brain damage and physical health complications from the relentless beatings she suffered at the hands of her masters. She also had to deal with the mental slavery and reluctance of some slaves to escape to freedom.

Even when a law was made allowing escaped slaves to be returned to slavery in the North, she adjusted her plan and got them to safety in Canada. She used her role as a cook and nurse in the Civil War to gain intel on her enemies and led an armed expedition to liberate over 700 slaves. She was buried with military honors in 1913 and was commemorated with many schools, museums, plaques and statues for her efforts in the abolition of slavery.

Ella was a dedicated civil rights activist, who worked with the NAACP, the Southern Christian Leadership Conference and the Student Nonviolent Coordinating Committee among other organizations. Spurred on by her grandmother’s tales of slave master cruelty, Ella spent her life fighting for equal rights while single-handedly taking care of her niece. A documentary chronicled her story in 1981 entitled ‘Fundi: The Story of Ella Baker’. ‘Fundi’ was her nickname, which came from the Swahili word for a person who passes down her craft to the next generation. Ella definitely left an impressive legacy behind for us to be grateful for.

Hattie McDaniel

Actress and radio personality, Hattie McDaniel, was the first Black woman to win an Oscar in 1940 for her role in Gone With The Wind. She was also one of the first Black women on the radio. As one of 13 children and one of a handful of Black children in an all-white school, Hattie used her talents of singing and dancing to gain attention and make friends. She used these talents to make ends meet as a Blues singer and a Broadway performer before her career in radio and acting. In the mid-1940s Hattie was criticized by the Black community for accepting stereotypical roles that portrayed Black people in a negative light. This was something that plagued the rest of her career as an actress. Since she passed away, she was given two stars on the Hollywood Walk of Fame and she was inducted into the Black Filmmakers Hall of Fame.

Maya Angelou

Maya was a legendary poet and award-winning author. Her 1969 memoir I Know Why The Caged Bird Sings made history as the first non-fiction bestseller by a Black woman. She won numerous accolades for her books, poetry, acting and essays over the years. She also worked as a dancer, actress, director and screenwriter after a tough childhood of sexual abuse, racial prejudice and family-member crime.

Her professional name was inspired by the surname of one of her ex-husbands ‘Angelopoulos’ and her childhood nickname ‘Maya’. She lived in Egypt and Ghana in the 1960s, writing and working in a University. In 1993 she recited one of her poems at the inauguration of President Bill Clinton and won a Grammy for the audio version of that poem. She was on the bestseller’s list for two years straight, which was the longest-running record in the chart’s history. She was close friends with MLK e Oprah after Dr. King’s assassination on her birthday, she stopped celebrating it for many years.

Ida B. Wells

In the 1890’s Ida led an anti-lynching crusade with her work as a journalist. She wrote as a columnist for various Black publications detailing her experiences as a Black woman in the South, before owning and publishing two magazines of her own: ‘Memphis Free Speech and Headlight’, and ‘Free Speech’. She also worked as a teacher and ended up losing this position for her vocal criticism of the condition of Black schools in the city. After a few incidents of race-related murders involving local business owners and friends of hers, she decided to focus her writing fully on the injustice of white on Black murder, despite receiving death threats.

She lectured abroad to find further support from open-minded white people and took her complaints to the White House in an effort to spark legal reform to protect Black people from lynching. She also founded several civil rights organizations to help women, children and people of color and continued to write and protest until her death in 1931.

Shirley Chisholm

Way before Hillary Clinton had her sights set on being the first female President of the United States, Shirley Chisholm put in a bid for the role in 1972. She was the first Black congresswoman and the first major-party Black candidate to run for President. Her main passions were educational reform and social justice, which explains why she left politics in 1983 to teach.

Before her time in Congress, she worked with organizations concerning child welfare and education. In 1969 she was one of the founding members of the Congressional Black Caucus. She also wrote two books in her time and was known for her caring nature in paying attention to the needs of the individual. In 2015 she was awarded with the Presidential Medal of Freedom nearly 11 years after her death.

Sojourner Truth

Sojourner was a true feminist and fought tirelessly for women’s rights and to abolish slavery. After her escape from slavery with her infant daughter, Truth learned of the illegal sale of her son into slavery and successfully took his owner to court for his freedom. This was one of the first cases of its kind. She gave herself the name of Sojourner Truth when she decided to fully dedicate her life to activism and her memoirs were published in 1850.

She regularly protested and delivered speeches about human rights. Her main concerns included prison reform, universal suffrage, women’s rights, criticizing capital punishment and property rights. Her most famous speech at the Ohio Women’s Rights Convention later entitled ‘Ain’t I A Woman’ earned her a place in the history books, as it is still frequently referenced today. She recruited Black troops for the Union Army during the Civil War and brought her beliefs to President Abraham Lincoln, whom she still had issues with even after the Emancipation Proclamation.

Diahann Carroll

Academy Award nominee Diahann Carroll dominated Hollywood, the Broadway stage and the silver screen in the 1960s. Her leading role in Julia made her the first Black woman to star in her own television series and scored her an Emmy and Golden Globe. Before becoming a household name, Diahann was also a singer and model. She has been nominated for an Emmy three times and married four times. In recent years she has made some notable guest appearances on Grey’s Anatomy to prove that once a starlet, always a starlet.

Dame Eugenia Charles

The Caribbean’s first female Prime Minister, who held the position in Dominica for 15 years until 1995, was the longest serving female Prime Minister in world history. Before her time working in Parliament, she became the first Dominican woman to work as a lawyer. Not afraid to go toe to toe with the overbearing male politicians in her cabinet, she once arrived in a bathing suit to Parliament to make a mockery of her predecessor’s ridiculous dress code act. Affectionately dubbed ‘Mamo’, she used her big voice to give Dominica back its backbone after years of corruption and political excess. She survived many attempted coups, including one backed by the Ku Klux Klan. She improved the country’s infrastructure and living standards, but lacked popularity for her cold front and lack of empathy for women’s rights.

These women are just a handful of the many who have made a huge difference to the world through their work and hopefully they will inspire even more women to go on and do great things.


5 facts about ‘Worker and Kolkhoz Woman’ – an incredibly troublesome Soviet statue

United they stand &ndash a muscular man in overalls and a&hellipwell, muscular woman in a sundress, holding a hammer and a sickle in their hands. The Worker and Kolkhoz Woman monument was erected to symbolize the eternal union of the working class and peasantry in Soviet Russia.

And, as well as actual workers and peasants of the USSR, this stainless steel couple have been through a lot:

1. Inspired by ancient heroes

The statue was created by Vera Mukhina, the master of socialist realistic sculpture, for the 1937 World Fair in Paris. It was the first time the Soviets were invited to such an event so the government (namely Joseph Stalin) was keen to make a big splash.

While working on the Soviet pavilion, which Worker and Kolkhoz Woman was meant to crown, Mukhina and the architect Boris Iofan were inspired by the sculptural pairing of the tyrannicides Harmodius and Aristogeiton &ndash the Greek duo who murdered a Persian tyrant and brought democracy to Athens.

The statue of 'the Tyrannicides' which inspired the creators of Worker and Kolkhoz Woman. Roman copy of the Athenian version.

Worker and Kolkhoz Woman, in turn, should represent the socialist state emerging victorious over the whole planet. As Iofan would later write , the architectural ensemble itself was expected to be the main Soviet exhibit. And so it was.

2. Statue suspected to resemble Leon Trotsky

An almost anecdotic event occurred while Mukhina was working on the monument: A hostile engineer wrote to Stalin, trying to denunciate her, claiming that she had secretly depicted Leon Trotsky&rsquos face somewhere in the gathers of the Kolkhoz Woman&rsquos dress.

Absurd as it sounds, it was a serious claim back then. Stalin&rsquos Great Purge was on the rise in 1937 so Mukhina could have faced serious trouble if this had been true. But it wasn&rsquot. The officials examined the statue meticulously and found no traces of Stalin&rsquos archenemy. Everything turned out fine.

3. Rivaled by the Third Reich monument

During Paris&rsquo World Fair, the main struggle unfolded between the two future enemies of WWII: The USSR and Nazi Germany. The two monumental pavilions of the authoritarian states were placed directly opposite each other on the main pedestrian boulevard at the Trocadéro. It was a stare off!

Soviet and German pavilions facing each other directly during the 1937 World Fair in Paris.

The German pavilion, designed by the infamous Nazi architect Albert Speer, resembled a giant &ldquoIII&rdquo (Third Reich) crowned by an eagle with a swastika. Symbols of Soviet Socialism and German Nazism were facing off, literally &ndash a touch of French humor from the World Fair&rsquos administration.

Some critics praised the monumental masterpiece of Mukhina and Iofan, but some were skeptical , calling it &ldquofaceless modernism.&rdquo Nevertheless, both Soviet and German pavilions won the grand prix of the Fair &ndash a tie.

4. Placed where it did not belong

After the fair was over, Worker and Kolkhoz Woman went home. But a problem awaited: As they were separated from their gigantic pedestal in France, the Russian government had to find somewhere to place the 24.5-meter tall statue.

Firstly they considered erecting it at the Rybinsk Hydroelectric Station on the Volga River, then thought about Sparrow Hills (Vorobyovy Gory) in Moscow where it could be seen from basically the entire city. But these ideas didn&rsquot work out.

A view of Worker and Kolkhoz Woman monument (front) by Vera Mukhina and Central Pavillion (background) from the side of Mira Avenue, 1959. Mukhina was very displeased with that view.

Valentin Sobolev and Vasily Yegorov/TASS

In 1939, during the opening of VDNKh (Exhibition of Achievements of National Economy) in the Russian capital, the statue was placed in front of a main entrance, on a relatively small pedestal which was three times lower than the one in Paris. Mukhina was outraged by this decision, calling the new pedestal a &ldquostump&rdquo and saying the beauty was lost as such a low level.

5. Became a cinema symbol and got a new pedestal

Though it hardly consoled Mukhina, her sculpture became an official emblem of the Mosfilm cinema studio in 1947. Since then every Soviet film made by this studio is introduced by a logo of a man and woman holding a hammer and sickle.

The emblem of Mosfilm cinema concern, picture taken in Mosfilm's museum.

In 2003 the sculpture was cordoned off while repair works took place, and only in 2010 was it unveiled once again &ndash and it finally got a higher pedestal (34.5 meters, 10 meters higher than the previous one), taking the total height to 58 meters: The fifth tallest statue in Russia. Now everyone can enjoy the beauty of this steel couple.

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Assista o vídeo: Estátua de Sal - 3Palavrinhas - Libras Volume 4


Comentários:

  1. Zusar

    Sim, é exatamente isso que era! :))

  2. Kitilar

    Sinto muito, essa variante não se aproxima de mim. Quem mais, o que pode solicitar?

  3. Shabab

    Oooo SPS legal!

  4. Motega

    Absolutamente concorda com você. Excelente ideia, mantenho.

  5. Krystine

    Existe um análogo semelhante?



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